Passionnée et dans l’univers musical depuis l’enfance, violon, chant et danse au Conservatoire National de Créteil, Laura intègre tout naturellement la formation d’artiste de comédie musicale dans le cursus professionnel de l’Académie Internationale de Comédie Musicale de Paris. Triple diplômée (chant / danse / théâtre) puis lauréate de la classe Elite, elle décroche plusieurs contrats dès sa sortie de formation. Chanteuse, comédienne touche à tout on la retrouve aussi bien dans des spectacles familiaux, des classiques du musical et même des opérettes ! Elle a joué notamment Camille dans Clémenceau Le Musical (Palais des Congrès de Paris), Vampirela dans Vampirela (Apollo Théâtre) et Alice dans Alice la comédie musicale repris chaque saison, fais partie de l’ensemble du spectacle Chantons sous la Pluie, Mary Jane Kelly dans Jack le musical, Ensemble dans Le Bossu de Notre-Dame, La Petite Sirène dans La Petite Sirène (Casino de Paris). Du côté des opérettes on l’a vu en Francine dans Un de la Cannebière et Clara dans L’Auberge du Cheval Blanc.

Après des études de piano, Anne-Céline s’installe à Paris pour travailler auprès de Nathalie Spinosi, au Conservatoire des Pavillons-sous-Bois et à la Schola Cantorum où elle obtiendra son prix de chant. Anne-Céline est régulièrement sollicitée par le festival des Voix Mêlées, où elle interprète des rôles d'alto soliste dans différents oratorios tels que la 9ème symphonie de Beethoven, Le Messie de Haendel, le Requiem et la Messe du Couronnement de Mozart, la Nelson Mass de Haydn, le Gloria et le Stabat Mater de Vivaldi ainsi que des rôles d'opéra comme celui de Mme de La Haltière dans Cendrillon de Massenet ou celui de Fidalma dans Il Matrimonio Segreto de Cimarosa. Elle a chanté le rôle titre de l'opéra contemporain La Fée, écrit et dirigé par Dominique Spagnolo à l'opéra de Massy. Anne-Céline a également chanté alto solo dans La Petite messe solennelle de Rossini, et la 3ème Dame dans La Flûte Enchantée à l'opéra de Clermont-Ferrand. Anne-Céline excelle également dans l'opérette. Elle a ainsi pu interpréter le rôle de Madame Balandard dans Monsieur Choufleuri restera chez lui d'Offenbach. En 2019, elle s'est vue confier le rôle-titre de La Périchole d'Offenbach. En tant qu'artiste des chœurs, Anne-Céline est régulièrement sollicitée par des maisons d'opéra telles que Metz, Massy, Avignon et Nancy et travaille parallèlement avec de nombreux ensembles.

Artiste à plusieurs facettes, Audrey se passionne pour l’art lyrique lors de ses études en philosophie esthétique et entame un parcours de formation au Conservatoire de Lille. Elle y est également formée au jazz vocal par Laurence Saltiel, avant de rejoindre la Schola Cantorum de Paris dans la classe de la cantatrice Nadine Denize qui la mène au diplôme de concertiste. Elle est sélectionnée par l’opéra studio La Fabrique Lyrique de Bourges et participe à de nombreux ateliers lyriques, dont l’Atelier lyrique de Tourcoing. Elle est également formée par le professeur Daniel Ottevaere à l’Ecole Normale de Paris grâce à l’obtention d’une bourse de la Fondation de France en 2021 puis 2022. Elle est engagée régulièrement dans différentes maisons d’opéra. Elle est aussi metteuse en scène pour différents projets (comédie musicale, récitals contés, photographies, théâtre). Dans le cadre de la musique actuelle, elle est compositrice et enseignante, et est amenée à se produire avec ses ensembles dans plusieurs pays d’Europe pour promouvoir ses créations mêlant musique classique, jazz, métal et électro.

La musique (chant, flûte traversière), la danse (classique, contemporaine et jazz) et le théâtre font partie de son univers depuis l’enfance. Plus tard, elle continue de se former, entre autres au Cours Florent, au Studio Alain De Bock à Paris où elle suit un cursus de formation professionnelle en art dramatique puis intègre le Conservatoire de Rouen en chant lyrique, théâtre et musiques actuelles. Elle chante dans diverses formations (jazz, chansons françaises...) puis écrit ses propres chansons et crée plusieurs spectacles musicaux. Sa dernière création, Eh! Dites l'oiseau..., est un spectacle musical autour des chansons d’Édith Piaf. Elle collabore également avec diverses compagnies de théâtre, fait partie de la compagnie Progéniture et, depuis 2017, de l’aventure des Misérables The French Musical Concert.

Ninon s'est formée au piano auprès de Gwenaëlle Rouger dès l'âge de huit ans avant de commencer le chant au sein de la Maîtrise de Paris, dans le cadre des classes à horaires aménagés du CRR de Paris. Elle y chante un vaste répertoire de chœur, du baroque à la musique contemporaine, en passant par les musiques actuelles, dans les plus grandes salles de Paris. Quelques années plus tard, elle participe aux concerts de l’Académie Vocale de Paris où elle découvre la musique sacrée de la Renaissance. Titulaire d'une licence de musicologie de la Sorbonne, elle étudie le chant lyrique auprès de Sophie Hervé avec qui elle construit sa technique en tant que soprano. Ninon fait ses débuts sur scène en soliste ; notamment dans le rôle de Mercedes dans Carmen de Bizet et d'Abra dans Judith Triomphante de Vivaldi ainsi qu’en soprano solo dans de nombreux programmes de musique sacrée. En 2021, elle rejoint le chœur de l’Opéra Grand Avignon et chante depuis dans la programmation du théâtre.

Manon Gonin intègre, enfant, la maîtrise de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège en Belgique. Elle y fait ses premiers pas en chant, théâtre et claquettes. Elle part ensuite à Paris pour se former au sein du Cours Florent pendant 3 ans dans la section théâtre et comédie musicale. En 2018, elle rejoint la première promotion de la Classe Libre Comédie Musicale du Cours Florent en partenariat avec le Théâtre Mogador, dans laquelle elle approfondit et consolide sa formation. On retrouve Manon sur scène dans Bienvenue à Harmonie, Othello dans le rôle de Bianca ou encore dans le chœur de Gospel pour 100 voix. Elle est également à l'affiche de Pat’ Patrouille - Le Spectacle, À la rescousse ! et Peppa Pig et ses amis en tournée dans toute la France, Belgique et Suisse.

Originaire de Ramatuelle, la ville dont Gérard Philippe fut un prince, Antoine Bienvenu sait dès son plus jeune âge qu'il ne fera pas que rêver de théâtre. En 2000, il est déjà au cours Florent, se fait largement remarquer dans sa classe libre avant de poursuivre au conservatoire du 5ème arrondissement. Antoine se déploie pendant plusieurs années dans le cadre de la compagnie théâtrale Qué Sera où il joue des pièces du répertoire classique comme Platonov, Les Misérables ou Les trois Mousquetaires. En 2010, c'est la grande aventure avec Christophe Honoré dans le cadre du IN au festival d'Avignon. Il joue et chante (du Alex Beaupain) et c'est un nouveau déclic. Le chant, la comédie musicale et Antoine met à profit son apprentissage du piano et prend des cours qui le révèlent baryton. De nouvelles opportunités s’ouvrent alors à lui : il sera chœur à l’opéra ou sur de grandes scènes comme le Zénith à Paris.

Formé au CNR d’Angers et de Paris par Yves Sotin, Fusako Kondo, Robert Dumé et Jacqueline Bonnardot, il est engagé à l’Opéra studio des Jeunes Voix du Rhin puis au CNIPAL. Il s’est perfectionné aux côtés de Tom Krause, Mady Mesplé, Yvonne Minton, David Syrus ainsi que Giuseppe Sabbattini. Richard a chanté depuis une trentaine de rôle, opéra et opérette confondus.

David Faggionato se produit dans de nombreux spectacles divers et variés : oratorios, opérettes, opéras, comédies musicales .... Il a passé son diplôme de fin de 3ème cycle en 2013, le CEM, au conservatoire de Vigneux-sur-Seine. Il participe à diverses opérettes en tant que soliste avec les tréteaux lyriques ou Opéra côté Chœur (la princesse de Trébizonde, le pont des soupirs, Le savetier et le financier, la Créole, Orphée aux enfers à l’île de la Réunion, le Voyage dans la lune au Casino de Paris,…).Il chante aussi dans des spectacles contemporains : le rôle de Djamino dans Dogorians et le chanteur dans L’oubli des anges, J’ai hâte d’aimer, Vive la vie et Les noces de joie avec la compagnie Suisse Interface. Il est le chanteur du Groupe de Pop Rock One Shot Project. Enfin, Il a fait partie de la troupe du spectacle Les Misérables The French Musical Concert qui s’est produit dans les Arènas en France au printemps 2017, en Chine en 2018 et en Corée du Sud en 2019.

En parallèle de son Master en science politique, et après un premier parcours en tant que percussionniste, Maxime décide de se lancer dans la voie du chant. Fort d'une activité artistique variée mêlant productions solistes, en petit ensemble ou au sein de grands chœurs symphoniques ou d'opéra, il collabore régulièrement en tant que ténor avec les chœurs des opéras de Lille, Marseille, Metz, Saint-Étienne, Avignon ou encore le théâtre des champs Élysées ainsi que l'opéra national de Lorraine. En soliste on peut l'entendre dans Le Roi David d'Arthur Honegger au Nouveau Siècle de Lille ou encore dans le rôle de Monostatos à l'opéra de Clermont-Ferrand. Ayant un réel goût pour la scène et les rôles comiques, maxime se produit avec plusieurs compagnies d'opérette, lui permettant d’incarner de nombreux rôles comme Orphée dans l'Orphée aux enfers d'offenbach, Raoul de Gardefeu dans La Vie Parisienne, Puck dans La Grande Duchesse de Gerolstein, Raflafla dans Mesdames de la Halle ou Hermosa dans L’Île de Tulipatan.

Après un double cursus universitaire en droit et lettres modernes, Sebastian Delgado intègre la classe de chant lyrique de Marcin Habela au conservatoire de Lyon en 2010. Trois ans après il ressort diplômé et devient pensionnaire du CNIPAL pour la saison 2013-2014. Il intègre ensuite la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Maria Diaconu (licence) et fait l’opéra studio du Luxembourg pour le rôle de Guglielmo dans Cosi Fan Tutte de Mozart. En 2023 il chante les rôles de Leporello et puis le rôle titre dans Don Giovanni de Mozart (ensemble brin de voix et Festival Sausset les pins), il est le baryton solo dans l’ensemble Alkymia spécialisé dans la musique baroque bolivienne (cite de la voix à Vezelay), il chante le rôle de Vela sur scène et enregistre un disque sur des mélodies de Claude Terrasse avec l’ensemble Kaïnos (spécialiste du compositeur en France) et enfin il continue les productions avec Spirito (Programme Om, ciné concert Kaamelot le film) et intègre l’ensemble du chœur de l’opéra de Lyon avec qui il chante au prestigieux festival lyrique d’Aix en Provence.

Doté d’une voix riche et expressive, le baryton-basse québécois Dominic Veilleux est un ancien artiste McPhee de l’opéra de Calgary, où il a interprété plusieurs rôles, notamment le Marquis d’Obigny (La Traviata), Zuniga (Carmen) et le Fauteuil et l’Arbre (L’enfant et les sortilèges). Régulièrement invité à l’opéra de Québec, on a pu l’entendre y chanter les rôles de d’Estillac (La veuve joyeuse), de Marco (Gianni Schicchi) et de Fiorello (Il barbiere di Seviglia). Il y retournera en mai prochain pour chanter le rôle du Dr Falke dans La Chauve-souris. En concert, Dominic a chanté les parties de basse-solo du Messie de Händel, des Requiem de Mozart, Fauré et Duruflé, de la Petite messe solennelle de Rossini et des Oratorios de Pâques de Bach. De plus, Dominic a été finaliste du prestigieux Prix d’Europe et du Concours international de chant de Marmande.

© photo: Matt Ayotte

Antoine Pluche choisit le violon comme premier instrument avant de se former à la technique lyrique auprès de la soprano Sophie Hervé dans les conservatoires de Paris. Il obtient son DEM au CRR de Paris. Il a été Guglielmo dans Cosi fan tutte de Mozart, Jupiter dans Orphée aux Enfers d’Offenbach, Le Marquis dans Les Dialogues des Carmélites de Poulenc, Golaud dans Pelleas et Mélisande de Debussy ou encore la basse soliste du Messie de Händel. Il participe à la création de La Roulotte d’Arlequin à l’opéra de Tours avec l’ensemble Doulce Mémoire dans le rôle de Pantalone, un spectacle en tournée en France. Dans le chœur, il rejoint les opéras d’Avignon, Marseille, Montpellier et Toulon en tant que basse supplémentaire, notamment dans La Dame de Pique de Tchaïkovski, Macbeth de Verdi, Carmen de Bizet ou Les Huguenots de Meyerbeer. Au théâtre, il a notamment créé en France le rôle de Michal de L’Homme Polochon de MacDonnagh.

Formé auprès de Christine Schweitzer et Antoine Palloc, Stéphane Bertolone intègre en 2013 le Chœur de l’Orchestre de Paris avec lequel il se produit notamment à la Salle Pleyel, au théâtre des Champs-Elysées, à la Philharmonie de Paris ou encore à la Cathédrale Notre-Dame. Il y aborde un vaste répertoire symphonique parmi lequel le Requiem Allemand de Brahms, le Stabat Mater de Rossini, le Requiem de Fauré ou encore la Messe en Ut de Mozart. En 2018 il intègre la formation internationale professionnelle pour artistes de chœur (FIPAC) au sein de l’Opéra de Monte-Carlo. Au cours de cette saison, il participe à de nombreuses productions d’Opéras (Luisa Miller, Falstaff...) et chante également aux Chorégies d’Orange pour la production de Guillaume Tell de Rossini. Par la suite il effectue des renforts de Chœur à l’Opéra de Nancy ou de Bordeaux notamment. En tant que soliste, il se produit sur la scène du Sporting club de Monte-Carlo accompagné de l’orchestre des carabiniers du Prince, à l’Opéra de Monte-Carlo avec son orchestre philharmonique, et dans divers théâtres parisiens (théâtre Adyar, théâtre du Gymnase...) où il alterne avec un répertoire lyrique et de comédies musicales. En 2020, il interprète le rôle de Giorgio Germont dans la Traviata de Verdi avec l’équipe de l’OpeRassemble.

© photo: Fred Goudon

Hugo Tranchant fait ses débuts professionnels solistes au Capitole de Toulouse dans L’Enfant et les Sortilèges (L’Arithmétique) de Ravel en 2013. S’en suivront Gastone (Traviata de Verdi), Goro (Madame Butterfly de Puccini), Don Ottavio (Don Juan de Mozart) Candide (rôle titre chez Bernstein), Almaviva (Le Barbier de Séville de Rossini) Don Fabrice (L’Oie du Caire de Mozart), Oronte (Alcina de Händel), The Sailor (Didon & Aeneas de Purcell) ainsi qu’une douzaine de rôles d'opéra-bouffe français chez Offenbach, Lehár, Halévy, Lecocq, Yvain, Grisard et Nadaud. Il a chanté en tant que soliste aux Opéras de Ferrare, d’Avignon, de Vichy, de Massy et d’Angers ainsi qu’au Théâtre Impérial de Compiègne. Parallèlement à des études universitaires en langues anglaise et italienne, Hugo Tranchant entre au conservatoire de Rennes où il obtient son Diplôme d’Études Musicales en chant lyrique. Il intègre ensuite le Conservatorio Giuseppe Tartini de Trieste, puis le Pôle Supérieur de Musique de Toulouse (ISDAT) et la classe de musique ancienne de Jérôme Corréas, puis la Hochschule für Musik, Theater und Medien d'Hanovre où il obtient sa licence d'interprétation.

Valentin a obtenu son DEM (diplôme d'études musicales) au Conservatoire Supérieur de Musique de Cannes. Ces dernières années, il est apparu dans de nombreux opéras de Mozart, César Franck, Verdi, Gounod… En 2017, il participe à la tournée française des Misérables The French Musical Concert. Récemment, il a été Duc dans le Rigoletto de Verdi et aussi Tamino dans La Flûte Enchantée de Mozart.

Noah est né à Pékin, il a maintenant 11 ans. Il a vécu à Pékin ces 10 dernières années où il a étudié au Lycée Français de Pékin et a rejoint une chorale dès l'âge de 6 ans. Cette année, il s'installe à Shanghai et est désormais élève de 6ème au Lycée Français de Shanghai. Noah est passionné de musique et de théâtre, il joue de la batterie et du piano. Il aime également pratiquer le football, le Kendo et le tennis.

Lucas a 11 ans. Il est né à Paris et possède les nationalités française et grecque. Il est arrivé en Chine en 2016 avec ses parents. Il a 2 frères et sœurs, Antoine (7 ans) et Anna (3 ans). Il parle français, mandarin, anglais et grec. Il étudie au Lycée Français International de Shanghai. Il a 2 passions : le chant et la formule 1 ! Il a commencé les cours de piano à l'âge de 6 ans et suit des cours de chant depuis l'année dernière. Il est également membre de la chorale de son école. En plus de la musique, il aime aussi faire du sport et joue au football, au tennis et au ping-pong.

Liya a 8 ans. Elle est moitié française et moitié chinoise et est très fière d'être multiculturelle. Liya est passionnée par le théâtre depuis qu'elle est petite. Elle a ensuite commencé à pratiquer dans une troupe de théâtre musical pour enfants anglais depuis l’année dernière et a participé au spectacle. Elle aime tellement être sur scène. Outre le chant et le théâtre, elle s'intéresse également beaucoup à la lecture, au sport et au piano. Actuellement, elle est élève de 9e année à l'école française de Shanghai. Liya aime beaucoup sa vie scolaire.

Célia est une élève de 9 ans au Lycée Français de Shanghai. Elle est passionnée par le chant, la danse et l'écriture de nouvelles en chinois, français ou en anglais. La danse contemporaine et le K-pop sont ses activités de prédilection et elle a eu la chance de participer a plusieurs spectacles a Shanghai. Elle aime beaucoup inventer de nouveaux jeux et les essayer tout de suite avec sa famille et ses amis.